Tocar, Mirar, Sentir

Tocar, Mirar, Sentir

Esta exposición está ubicada en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. En esta exposición que toma obras (esculturas) del museo de Louvre en París, permite al espectador sumergirse en cada pieza de arte. Esta recopilación de obras nos lleva a una nueva forma de vivir el arte. Normalmente solo se aprecia con la mirada, que aunque profunda no se compara con el hecho de sentir y tocar lo que el autor ha tocado.

La exposición va también para las personas no videntes que son excluidos del arte plástico. Por medio del sentir las personas ven al arte de una manera más dinámica y divertida.  Nos da a entender que a pesar que la mirada es el sentido dominante para conocer el mundo, la piel más extensa es un órgano que conecta a la persona con el mundo. Por medio del tacto las personas imaginan su propia versión de lo que acaban de ver. El hecho de estar acompañadas por la escritura Braille, te permite conocer la realidad de no poder ver colores, formas y vivir de una manera más vívida la experiencia de ser.

Las obras del museo de Louvre aquí expuestas son de la cultura grecorromana, entonces la experiencia del sentir te lleva a esas culturas tan antiguas las cuales permiten conocer un mundo distinto al actual, tal vez más bronco o más perfecto. A demás podemos también apreciar el arte precolombino como lo son la Venus y chamanes, igualmente de una época más antigua.

El propósito de esta exposición, creo yo es de extrema importancia. Crear conciencia en nuestra sociedad es una tarea muy difícil, más aun cuando se pretende sumergir a un individuo a la realidad más cruda del otro. También aprender a sentir, a tener otra experiencia de aprendizaje por medio de los otros sentidos que permiten que el cerebro se desarrolle siendo más sensible. Así como permitimos que la música inunde nuestros cuerpos y nos llene de emociones y recuerdos, deberíamos permitir que las manos, es decir el tacto haga de igual manera.

Estas obras así mismo ayudan a entender el valor del arte de hoy en día ya que para esa época estos solo eran instrumentos, formas de cosificar su cultura. Ahora también creo importante destacar que cada una de estas obras, representantes, pensadores y signos de inspiración pueden servir para ser tocados y conocidos de otras maneras. Las estatuillas precolombinas un poco menos detalladas al arte romano son de igual manera la expresión cultural propia que enorgullecen y se permiten conocer enteramente.

Mariano Retro

Mariano Retro

El Mariano Retro es una exposición en el antiguo Hospital Militar, tiene como principal objetivo recopilar los mayores representantes artísticos de la historia del arte ecuatoriano para por medio de ellos reflejar los cambios de corrientes y en sí el progreso del arte en Ecuador. En las salas podemos apreciar los cambios del Realismo al Indigenismo, paisajes y casas, el neo-figuración, abstraccionismo, el arte contemporáneo y las esculturas figurativa y no figurativa.

Entre los autores que se pueden apreciar en esta recolección de obras maestras tenemos a: Eduardo Kingman, Galo Galecio, Jaime Valencia, Oswaldo Viteri, Germania de Brehil, Araceli Gilbert, Gilberto Almeida, Nelson Román, Ramiro Jácome, Carlos Viver, Mariela García, Mariana Fernández de Córdova, Mario Ronquillo, Luigi Stornaiolo todos ellos marcaron el arte ecuatoriano. Son la reunión de artistas y sus obras que, todos ganadores del Salón Mariano Aguilera dejaron su tinte en el arte ecuatoriano. Los productores y auspiciantes del premio pretenden incentivar la producción de arte en Ecuador, dando premios como éste que sirven de motivación para recalcar que Quito es una ciudad cultural.

Es en sí un resumen del arte plástico de Ecuador, se trató de concentrar en ella todas las corrientes que han sido de alguna relevancia en el país. Obras como las de Eduardo Kingman, quien pasó a un indigenismo crítico que hasta el día de hoy prevalece como reclamo de las injusticias a los pueblos indígenas. En esta exposición convergen los estilos indígenas, mestizos y los modelos europeos dando tanta variedad de pensamientos y en medio de todos ellos, Ecuador que se ha adaptado a todos ellos dejando huellas marcadas de los propósitos de estas corrientes de pensamiento.

A lo largo de la historia del Salón Mariano Aguilera, que comenzó como inmueble donado para una causa noble, la de expresar los problemas, quejas y ser de nuestra cultura y patria; se han presentado muchos de los artistas cuyas obras ahora reunidas en una sola exposición nos dejan saber la verdad de un país y el valor de la expresión artística que poseemos, dejando un mensaje a las generaciones nuevas para practicar arte.

Iglesia de la Compañía de Jesús

Esta iglesia que es netamente del estilo barroco está ubicada en el Centro Histórico de Quito y dentro de ella posee muchos de los detalles de una mezcla de culturas como lo fueron la indígena y española. Podemos apreciar algunas representaciones del Sol (dios mayor de los indígenas), plantas  y animales. Posee una arquitectura súper simétrica. Su fachada posee columnas salomónicas con representaciones de la vid. Animales de la creencia cristiana como el pavo real, palomas y corderos están presentes en la fachada de la igelsia. Quizá lo que más se destaca son las representaciones de pintura hechas para dar una imagen del cielo infierno o solo de los exponentes religiosos. Se vuelve a la plástica esclavista ya que el realismo es mínimo. No existe movimiento en dichas representaciones. Los jesuitas que son los precursores de la construcción de esta iglesia son los retratados siempre con un tinte fantasioso. Tras la expulsión de los jesuitas se perdieron los relatos y escritos sobre la historia y construcción de esta gran iglesia.

Internamente posee oro que cubre sus columnas y paredes, todo pero absolutamente todo en la iglesia tiene detalles, no hay vacíos, lo que a  la vista es muy deslumbrante. Aquí reposan los restos de la Santa Marianita de Jesús la cual también tiene una escultura en yeso exponiéndola al público.

En esa época existían las cofradías las cuales pagaban para la construcción de pequeños lugares para el culto a los lados en las naves laterales. La cofradía perteneciente a los más ricos de la ciudad era mucho más ostentosa y era lugar de más detalle y elaboración, mientras que la de los trabajadores era mucho más humilde pero no por ello menos bella.  Como todos son simétricos también pudimos apreciar que en el lugar donde había las escaleras para subir al coro había la pintura de escaleras en la pared para dar la impresión simétrica.  

La iglesia sufrió un incendio el cual destruyó la parte derecha de la iglesia, ésta fue reconstruida pero se ven las diferencias del oro más brillante. En la cúpula superior podemos observar al sol, en el altar podemos ver la santísima trinidad, la réplica de la  virgen dolorosa todo muy bien decorado.

En mi opinión esta es de todas las iglesias la más hermosa ya que posee tantos detalles, tanta historia que te transporta a la época. También el ingenio para colocar los iconos indígenas en estas iglesias españolas  y ahora podemos apreciar todo su arte. La elaboración y tallado de esculturas. La técnica para la ropa usada con pintura que deja mucho orgullo por la elaboración y preciso trabajo realizado por los artistas. Los cuadros de la entrada del cielo e infierno son los más impactantes ya que de cierta forma hacen creer y temer el poder de Dios. 

Basílica del Voto Nacional

Esta edificación neo-gótica expresa la gran creencia religiosa de la época en la que se construyó. Su magnitud es proporcional a la devoción al culto católico que se practica en el país.  Nace del diseño de Emilio Tarlier (arquitecto francés), quien tardo aproximadamente seis años en diseñarla  de 1890 a 1896 por sus características y detalles se asemeja mucho a la catedral de Notre Dame en Francia que sirvió de inspiración a la actual Basílica ecuatoriana.

El presidente Luis Cordero es el encargado de poner en marcha esta edificación como conmemoración de Ecuador al Sagrado Corazón de Jesús. No solo es el mayor exponente en América sino que también compite por detalles y belleza con la Catedral de Notre Dame en París y Saint Patrick’s Cathedral en New York.

La Basílica posee tres naves (central y dos laterales), 24 capillas que son representantes de cada provincia y su planta es de cruz latina. La basílica no está completamente terminada sin embargo detalles como la puerta principal que es de madera y está cubierta por latón repujado, puertas talladas mantienen un estilo gótico francés.

En su arquitectura podemos destacar que el altar se encuentra en el crucero de la Basílica, detalle que lo caracteriza rompiendo el estilo gótico. Hay 7 puertas de acceso distribuidas en 3 en la fachada y 4 laterales. También posee una cripta solida y subterránea que tiene dentro una capilla, finalmente también tiene un austero panteón donde descansan varios presidentes.

Su fachada también posee dos torres las cuales no poseen la altura deseada por el diseñador ya que los constantes movimientos geográficos no lo permitieron, aun así las dos torres poseen una altura, en mi opinión elevada, de 78.23 mts.

Todos los detalles antes propuestos son netos del estilo gótico, es importante resaltar que el uso de gárgolas tampoco fue muy predominante ya que en esta iglesia se usaron las esculturas de animales propios de Ecuador, siendo ellos los fieles representantes y protectores. Los rosetones tienen como representación a las orquídeas y lirios propios también de la región. Se puede inferir que la basílica de Quito tiene tintes propios de nuestra ciudad ya que su diseño es único.

Uno de los propósitos principales de la iconografía de la basílica es promover la unión, primero la nacional con las capillas y  los círculos del la fachada occidental en los cuales se colocarán los escudos de las naciones Americanas. La conexi ón con el Panecillo y el vitral principal tambi én es una de las caracter ísticas importantes de  la arquitectura del sitio. Sin duda un exponente para la arquitectura religiosa y un orgullo nacional que nos permite conocer como fue creciendo la arquitectura en el mundo y como los cambios de pensamiento y estilos afectaron la sociedad actual.