Antonio Gaudí

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí fue el mayor exponente de la arquitectura modernista en España, de nacimiento Catalán. Un hombre muy talentoso al punto de minimizar el uso de planos para usar maquetas donde su trabajo tomaba forma. Dominaba  la geometría y el volumen de forma maestra y fue una de sus firmas al crear edificaciones. Poseía además conocimientos en todo lo que se refiere a construcción, un aspecto muy importante de su vida ya que con él pudo finalizar y pulir los detalles de cada construcción.

Este arquitecto tenía gran devoción a la Iglesia Católica para la cual él trabajó y siguió hasta el fin de sus días. A Gaudí se le atribuye la Sagrada Familia un templo precioso y perfecto. Reúne en él los más magníficos detalles y una arquitectura máxima.  Durante su carrera profesional buscó la mejor manera de solucionar los problemas estructurales de una edificación, al final de su carrera lo logró y junto con ello también impuso un estilo muy orgánico influenciado por el mundo exterior y la naturaleza.  

Continuando con el uso de figuras geométricas en su obra se destacan  las formas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Muchas de las obras de Gaudí son proclamadas por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad. Su vida se puede resumir a cuatro pasiones que son motor de su trabajo y producción siendo, la religión, Cataluña, la naturaleza y la arquitectura.

Es importante saber que Gaudí era un arquitecto único y especial, su obra ha sido estudiada a fondo para entender como el autor puso en marcha estas obras que al ser imponentes parecen mágicas. La cruz de cuatro brazos es una de sus firmas en la obra, también los detalles que unifican la naturaleza y su construcción.

Sus obras más importantes son: La Cooperativa Obrera Mataronense, El capricho, La Sagrada Familia, Pabellones de Güell, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Calvet, Torre Bellesguard y Parque Güell. Edificadas a lo largo de España.

 

Museo de San Francisco

Museo Franciscano “Fray Pedro Gocial”

Esta es la casa de la Escuela Quiteña, un lugar donde toda la producción de arte de la Real Audiencia de Quito se manifestó. Esta escuela fue fundada por Jodoco Ricke, y Fray Pedro Gosseal durante la época de la colonia, los dos sacerdotes franciscanos.

Lo más característico del museo franciscano es el sincretismo. Esta mezcla de culturas europeas e indígenas. Esta combinación tan discreta permite ahora conocer como los indígenas inclusive en lo peor del abuso por parte de los españoles se manifestaron y guardaron su cultura bajo las narices de los españoles.

En este museo existe una recopilación de las corrientes que surgieron en España que con la riqueza robada pudieron acrecentar su producción artística.

A lo largo de la exposición pudimos observar las pinturas y esculturas, todas son de carácter religioso. En su iconografía hay una cierta fantasía. Hay jerarquización y presencia de santos y de Dios. En las esculturas el Jesús del Gran Poder es un icono primordial de la escultura ecuatoriana. Como un detalle del arte podemos identificar a las representaciones hechas por los indígenas a ser mucho más sangrientas, pálidas y crudas. Que las mandadas desde España.  La virgen de Legarda, siendo Legarda un representante de la escuela quiteña, tiene muchas representaciones que ahora son típicas del Ecuador.

Corrientes como el barroco, rococó, renacentistas, manieristas pueden ser apreciadas en esta exposición. Los claros oscuros son también preponderantes en la galería. Cuatro técnicas son las usadas el esgrafiado, grafiado, estofado y chinesco.

Aquí podemos observar la presencia de artistas mestizos que con una realidad distinta cambian la forma de  ver el arte.  En este recinto religioso es el tema que mas predomina. Todas las expresiones de arte son didácticas para enseñar el dogma católico a los indígenas.

El complejo no puede ser elevado debido a los sismos del lugar. Tomaron de los incas su forma de  construcción para poder edificarlo. En mi opinión es una gran recolección de arte que cuenta y es fiel a la historia de lo que fue la Real Audiencia de Quito.

Arte Gótico

Arte Gótico

Antecedentes Históricos

El arte gótico nace en Europa Occidental en Francia y después se dispersó por toda Europa. Se desarrolla en la Edad Media, la época oscura donde el arte y representación del catolicismo tuvo auge. Termina con el Renacimiento en Italia, sin embargo en otros lugares perdura más tiempo incluso llegando a América. Es una corriente que perdura muchos siglos y posee características muy peculiares con respecto al arte. Es también la transición del feudalismo al capitalismo que hasta ahora perdura. La creación de las órdenes religiosas, fundadoras de este arte es también un paso importante de este tiempo. El temor y eventos atroces como la Peste Negra y las guerras marcan los detalles que luego se impregnarán en el arte gótico. Las universidades que instruyen el dogma religioso también son saltos que da la sociedad de la Edad Media.

Características

Durante el arte románico todas las construcciones son rurales y pequeñas mientras que con el nacimiento del gótico las edificaciones se elevan. Ya no son edificios oscuros más bien están llenos de luz. La construcción de catedrales a lo largo y ancho de Europa.  Se desarrolla el arte civil incluyendo la arquitectura, creando ciudades grandes como lo son París y Madrid. La religión es muy influyente en este arte, es de alguna manera la única forma de representación de la época. Los monasterios son rediseñados con detalles mínimos que solo atienden las necesidades. Las iglesias tienen la cruz latina con ábside apuntando al este. El uso de gárgolas y animales protectores también se identifican en estas representaciones. Colocan el transepto en el centro, se elaboran las naves. Los diseños no siempre son seguidos ya que al pasar del tiempo se hacen cambios dando productos completamente diferentes a lo planificado.

Arquitectura

Nace en Francia con la construcción de la Basílica de Saint Denis. Sus características más destacables son el uso de ojivales, arcos apuntados. Son derivados de la bóveda de crucería estos dos elementos permiten la construcción de grandes alturas. Las construcciones de catedrales son las principales. Con la creación de la ciudad la arquitectura civil se centró en la construcción de Universidades, ayuntamientos, hospitales y sobre todo los palacios. 

Los pilares son muy elaborados y el uso de contrafuertes hace posible la magnitud de las construcciones. Los rosetones y vidriería permitieron el ingreso de luz, elemento clave del arte gótico que difiere del románico. Los capiteles son muy elaborados y van de acuerdo al período y lugar. El uso de la cúpula y las torres altas es también característico del arte gótico. Las cúpulas nacen de los octógonos. El gótico posee en su mayoría una estatua de la Virgen María en la fachada y las puertas son muy elaboradas, talladas en madera hasta llegar a la perfección.

Pintura

No son precisos sus comienzos pero podemos ver como los colores se opacan y hay una serie de cambios del arte Románico. Su propósito principal es educar en la instrucción religiosa cristiana a la sociedad analfabeta. Son pinturas muy exageradas donde no quedara duda del realismo y existencia de Dios. Corrientes como el naturalismo fueron predominantes. Existen vestigios de cuatro técnicas preponderantes: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. Las miniaturas son las que más prevalecen ya que son ornamentos usados en el comienzo de los libros e ilustraciones de los mismos. Cada región posee distintas formas de representación, en Italia hay mayor diferencia ya que es ahí donde comienzan los cambios de pensamiento. La creación de iconografías y perspectivas también son propias de la época.

Escultura

Dentro de la escultura que se representa en la arquitectura. Dentro de las iglesias se plasmaba la escultura de representantes religiosos como la Virgen, Jesús y Santos. Tienen influencias de Roma y las representaciones son muy estilizadas. El uso de telas, poses y detalles faciales son primordiales. Las gárgolas como animales protectores son también importantes. Animales iconográficos y detalles en columnas y capiteles son parte del arte gótico. El trabajo en relieves y bulto redondo. Todas las catedrales eran decoradas con estas esculturas. Los trabajos en mármol y en piedra son también educativos para evangelizar a los pueblos.

 

Las Flores del Mal - Charles Baudelaire.

Las Flores del Mal es un poemario escrito por Charles Baudelaire en el cual constan 151 poemas escritos en prosa. Este es un libro muy polémico, ha sido censurado en Francia por la crudeza en la que el autor se expresa. Los poemas son tétricos tienen un lenguaje muy poetico y evocan sentimientos negruzcos. Originalmente el autor pensó este libro como una descripción de los pecados capitales  y su nombre reflejaria ello pero, cambió a Flores del mal.

Charles Baudelaire es un poeta francés que en vida tuvo demasiados excesos, una vida polémica llena de oscurantismo y por sobretodo causaba un poco de temor ese estilo de vida. También nombrado el poeta maldito, por la forma de expresión. Simplemente escribía lo que su mente pensaba sin discernir qué tan rudo fuere. Es un representante del simbolismo francés como podemos apreciar en su obra “Les Fleurs du mal”. Tiene influencia de Edgar Allan Poe, a quien tradujo en varias ocasiones.

Muchos de los poemas son muy difíciles de descifrar y poseen en mi opinión un lenguaje muy complejo. Sin embargo este libro marcó su época y dejo un legado para los poetas franceses que abordan estos temas de igual manera. Este libro  marca el comienzo del simbolismo y tiene influencias del romanticismo. Literariamente hablando el autor toma en Alegoria un estilo clásico y su tema se va dirigiendo hacia el amor, las mujeres y las drogas El siguiente es el poema que más me gust porque su contenido a cerca de un romance y la muerte me parece intrigante y a la vez tan vívido que toma la atención del lector.

VI. ALEGORIA

Es hermosa mujer, de buena figura,

que arrastra en el vino su cabellera.

Las garras del amor, los venenos del garito,

todo resbala y se embota en su piel de granito.

Se ríe de la Muerte y desprecia la Lujuria,

y ambas, que todo inmolan a su ferocidad,

han respetado siempre en su juego salvaje,

de ese cuerpo firme y derecho la ruda majestad.

Anda como una diosa y reposa como una sultana;

tiene por el placer una fe mahometana,

y en sus brazos abiertos que llenan sus senos

atrae con la mirada a toda la raza humana.

Ella cree, ella sabe, ¡doncella infecunda!,

necesaria no obstante a la marcha del mundo,

que la belleza del cuerpo es sublime don,

que de toda infamia asegura el perdón.

Ignora el infierno igual que el purgatorio,

y cuando llegue la hora de entrar en la noche negra,

mirará de la Muerte el rostro,

como un recién nacido, sin odio ni remordimiento.